Lumini Talks: Conheça a trajetória de Mônica Lobo
Arquiteta e lighting designer premiada por seus trabalhos, Mônica Lobo destaca-se pelo espírito criativo e inovador e mergulha em novos projetos
Mônica Lobo, arquiteta especializada em lighting design e diretora criativa do LD Studio, é uma profissional renomada na área e trabalha com a experimentação luminosa. Seu trabalho inclui a aplicação da luz para os mais diversos fins, seja para restaurantes, comércios, hotéis ou grandes obras arquitetônicas brasileiras. A Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte, e a Igreja de Nossa Senhora da Lapa dos Mercados, no Rio de Janeiro, são projetos premiados de sua autoria, que exemplificam a expertise de Mônica no ramo do design de iluminação.
Carlos Fortes é arquiteto de formação e lighting designer por destino. Formado pela FAU-UFRJ em 1986, Carlos chegou até o design de iluminação por acaso, mas foi nele que se encontrou, desenvolvendo projetos na área por mais de 20 anos. Junto ao também lighting designer da lumini Gilberto Franco, Carlos acumulou vasta experiência na composição dos mais diversos cenários luminosos e de toda a sorte de objetos, principalmente domésticos. Em entrevista à Lumini Talks, série de lives disponíveis no Instagram da lumini, o arquiteto compartilha pontos essenciais na hora de iluminar diferentes ambientes e objetos.
Lumini Talks: toda a experiência de Carlos Fortes
Com mais de 20 anos de profissão e cerca de 1500 projetos realizados, Carlos compartilha em entrevista os pontos-chave da arte de iluminar
Carlos Fortes é arquiteto de formação e lighting designer por destino. Formado pela FAU-UFRJ em 1986, Carlos chegou até o design de iluminação por acaso, mas foi nele que se encontrou, desenvolvendo projetos na área por mais de 20 anos. Junto ao também lighting designer da lumini Gilberto Franco, Carlos acumulou vasta experiência na composição dos mais diversos cenários luminosos e de toda a sorte de objetos, principalmente domésticos. Em entrevista à Lumini Talks, série de lives disponíveis no Instagram da lumini, o arquiteto compartilha pontos essenciais na hora de iluminar diferentes ambientes e objetos.
“Pavilhão Auxético”: teto inspirado em origami japonês filtra a luz como as árvores
Localizada em Monterrey, a obra de lighting design inicia um projeto de integração universitária
Uma nova obra “Pavilhão Auxético”, do artista japonês Masaaki Iwamoto em conjunto com o Mika Araki Laboratory, mistura luz, sombra e recortes geométricos no pátio de uma faculdade em Fukuoka, no Japão. A instalação é feita de metal e tem recortes inspirados na arte japonesa do Kirigami, fazendo arte com os espaços vazios e a luz que penetra por entre eles.
A estrutura da instalação é porosa, de formas livres e tridimensionais. A técnica utilizada foi o recorte a lazer de uma folha de metal, que foi posteriormente moldada para criar formas geométricas tridimensionais. Essa moldagem pode ser feita tanto de maneira industrial, alcançando resultados mais precisos e rígidos, quanto manualmente, para obter formas mais fluidas e graciosas – como foi o caso.
Nova instalação de James Turrell, “Skyspace: Espíritu de Luz” faz homenagem à observação dos astros
Localizada em Monterrey, a obra de lighting design inicia um projeto de integração universitária
Nova instalação de luz do artista James Turrell, a obra “Skyspace: Espíritu de Luz” foi inaugurada no renomado Tec de Monterrey, universidade localizada na cidade de Monterrey, no México. A instalação foi concebida no formato de um observatório, em que a luz complementa a experiência de contemplar o céu e os astros.
Luz e arte: a intersecção entre ver e refletir
A luz está presente em todos os momentos da nossa vida. Além de ditar nossa rotina e ciclos biológicos, ela também guia um sentido fundamental em nossa percepção do mundo: a visão. Por meio dela, percebemos cores, texturas, movimentos, dimensões e nos comunicamos com outras pessoas.
Instalação imersiva convida a uma experiência em meio à materialização da luz
“A luz viaja distâncias inimagináveis. É possível que as estrelas que vemos agora não existam mais”, diz Theo Siqueira. Designer há 25 anos, ele viu sua carreira se tridimensionar ao longo do tempo e passou a se dedicar a cenografias curiosas. A instalação imersiva “A Luz” que você vê é uma das mais recentes e reflete sobre essa verdade poética e inquietante sobre o cosmos.
